卡地亚当代艺术基金会的新馆由让·努维尔设计，将于 2025 年 10 月 25 日在巴黎皇家宫殿广场 2 号开幕。该机构的建筑项目将 19 世纪的卢浮宫百货公司（Grands Magasins du Louvre）重新改造成一个移动的有机体。首届展览“巴黎博览会（Exposition Générale）”由 Formafantasma 设计，汇集了超过 100 位艺术家的 600 多件作品，通过重新激活博物馆概念的场景设计，映射了四十年来的当代创作。
让·努维尔对卡地亚当代艺术基金会新址的建筑改造，将这座 19 世纪奥斯曼风格的地标建筑重新构想为一台艺术的动力机器。在修复后的卢浮宫百货公司旧址内，努维尔引入了一套由五个巨大的移动平台组成的系统，这些平台可以升降，不断重塑展览空间。
在这座历史悠久的奥斯曼式建筑内部，法国建筑师让·努维尔将其剥离至核心，雕琢出巨大透明的空间，让光线和动感交织，营造出令人沉醉的体验。五个巨大的钢制平台，每个平台面积达 250 平方米，重达 250 吨，可根据需要升降，由与桥梁和剧院设计专家合作设计的缆索滑轮系统悬挂。这些可移动的平台可进行无限次的重新配置，形成不断变化的空间形态，可以扩张、收缩，甚至完全消失。
这座建筑如同一个巨大的机械有机体。天窗百叶窗如同戏剧性的幕布般滑动调节日光，内外之间的界限逐渐消融。沿着圣奥诺雷立面，一个 150 米长的玻璃天篷连接里沃利街和皇家宫殿，创造出一条有遮蔽的步行通道。凭借其七米高的窗户和流畅的循环，这座建筑将场地变成了一个透明的城市舞台，一台“展览机器”，巴黎本身也成为了展览的一部分。
努维尔的设计与建筑的层层历史进行对话。卢浮宫百货公司建于 1855 年，为首届巴黎世博会而建，曾举办过巴黎博览会，是工业现代化的盛大展示。卡地亚当代艺术基金会的开幕展览重现了这种探索精神。
展览围绕“建筑机器”、“自然”、“制造”和“现实”四个主题展开，汇集了基金会馆藏中超过 100 位艺术家的近 600 件作品。为实现此次雄心勃勃的重新开放，Formafantasma 的展陈设计将让·努维尔的建筑理念延伸为一项策展实验，借鉴了 19 世纪贸易博览会的展示系统，该设计团队将展览重新构想为一个社交和实验的场所。材料、灯光和空间韵律唤起了场地的文化遗产，同时突出了展示和观看的表演维度。Formafantasma 将艺术作品置于跨学科、跨时代、跨世界观的交流网络中。
Exposition Générale 的各个部分在让·努维尔建筑的机械灵活性中展开。“建筑机器”将第一个平台变成了一个“城市实验室”，从 Alessandro Mendini 的《微型大教堂》到 Freddy Mamani 生动的《活动沙龙（Salón de eventos）》，富有远见的设计和乌托邦式的模型将城市重新想象为一个变革的场所。“自然”单元将焦点转移到现实世界，将室内空间转变为一个感官生态系统，Solange Pessoa 的羽毛装置悬停在 Claudia Andujar, Giuseppe Penone 和 Bernie Krause 的作品上方。“制造事物”（Making Things）单元追溯工艺、设计和美术之间流动的界限，而“现实世界”（Un monde réel）单元则通过沉浸式作品探索科学、技术和虚构的交汇，例如 Sarah Sze 的《追踪坠落的天空（Tracing Falling Sky）》和 Diller Scofidio + Renfro 的数据驱动型《出口（EXIT）》。
